Max de Castro e Yaniel Matos, SESC Santana 

Eu não conhecia o trabalho do Yaniel Matos e me surpreendi com a  performance deste cubano, junto com Max de Castro tocaram músicas de ambos os repertórios, muito bom mesmo !

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Bebel Gilberto no palco do SESC Pinheiros

A banda dispensa comentários, todos tocam muito, quanto eu escutava os cd’s ficava imaginando como aquela proposta sonora era possível e como aquilo ficaria ao vivo e podem acreditar Bebel e sua trupi tocam demais.

Na minha opinião, destaque para as músicas:

Momento
Aganjú
Samba da Benção
Simplesmente

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O início

Vinte e cinco de janeiro de 1927: Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim veio ao mundo com quase 60cm de comprimento e pesando quatro quilos. Ainda criança mudou com a família para Ipanema e depois para Copacabana. Aos 14 anos, deparou-se com um piano na garagem de casa. Era o piano que mudaria sua vida. Por achar que piano era “coisa de mocinha”, Tom aproximou-se do teclado com uma certa cautela, combinando notas de brincadeira. Quando se deu conta, já estava fisgado. Às vezes tinha aulas durante dez horas seguidas. Além de piano, aprendeu flauta, harmônica de boca e violão, chegando a formar um conjunto de gaitistas do qual também fazia parte Newton Mendonça, que seria o primeiro grande parceiro de Tom.

Louco para se casar com Thereza Otero Hermanny, Tom partiu em busca de uma profissão mais segura. Bom de desenho, fez vestibular para arquitetura, só que não conseguiu ir além do primeiro ano do curso. Sem dinheiro, resolveu ganhar algum com aquilo que sabia fazer de melhor. Por intermédio do amigo da família Alceu Bocchino, maestro diretor da Rádio Clube do Brasil, arrumou emprego como pianista daquela emissora, que logo acumulou com outro no Bar Michel.

Tom Jobim passou pelas principais casas noturnas do Rio com um repertório bem eclético: sambas, boleros, foxes, rumbas, canções francesas, tangos. Mas sabia que aquilo não o levaria para lugar algum, então resolveu aperfeiçoar seus estudos lendo os “Princípios de Orquestração”, do compositor russo Rimsky-Korsakov, e decorando os arranjos de Glenn Miller nos 78 rotações de sua coleção. Mais tarde, tomaria aulas de orquestração com Leo Peracchi e Tomás de Terán.

Por intermédio do músico Alcides Fernandes, marido da faxineira dos Jobim, Tom foi trabalhar na Editora Euterpe, escrevendo arranjos para pequenos conjuntos. Logo estava na gravadora Continental, onde se ocuparia de colocar em pentagramas as músicas de autores que compunham apenas de ouvido e fazer arranjos e orquestrações para Dalva de Oliveira, Orlando Silva, Elizeth Cardoso e Dick Farney. O arranjador oficial da gravadora era Radamés Gnatalli, grande pianista, regente e compositor, que adotou Tom como seu mais ilustre afilhado musical. Àquela altura, o Tom já tinha um filho, Paulo, nascido em 4 de agosto de 1950.
Em abril de 1953, Tom estreou em disco como compositor, com o samba-canção “Incerteza”, parceria com Newton Mendonça, gravado por Mauricy Moura, discípulo de Silvio Caldas. Mas foi no ano seguinte que saboreou seu primeiro sucesso: “Tereza da Praia”, samba-canção composto de parceria com Billy Blanco, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney.

Em 54, a Continental passou a produzir LPs de dez polegadas, tornando possível registrar em disco os onze movimentos de uma sinfonia, burilada a quatro mãos com Billy Blanco. Era uma exaltação ao Rio, falando do mar, das montanhas, do sol e do cotidiano da cidade, com arranjos de Gnatalli e canções interpretadas por artistas consagrados como Farney, Lúcio, Elizeth Cardoso, Dóris Monteiro, Os Cariocas, Jorge Goulart, Nora Ney e Emilinha Borba. “Sinfonia do Rio de Janeiro” não entrou nas paradas de sucesso mas consolidou a reputação de Tom como o mais promissor talento de sua geração.

O encontro definitivo entre Tom e Vinícius de Moraes foi no bar Villariño, no centro do Rio, em 1956, graças a Lúcio Rangel, velho amigo do poeta. Vinícius procurava alguém para compor a música de uma ópera negra carioca, intitulada “Orfeu da Conceição”, transposição do mito de Orfeu para uma favela, e foi pedir sugestões a Rangel, que indicou Tom. Foi assim que nasceu uma das amizades mais instantâneas, fraternais, prolíficas e duradouras da história da música popular brasileira. Logo a parceria Tom e Vinícius produzia a obra-prima “Se Todos Fossem Iguais a Você”.

“Orfeu da Conceição” estrearia no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 25 de setembro de 1956, com lotação esgotada. A imprensa reagiu com entusiasmo e, em seguida, a trilha sonora do espetáculo foi lançada pela Odeon.

Depois, Tom estreou na televisão, no programa “Noite de Gala”, da TV Rio, com o maestro Osvaldo Borba; ganhou o prêmio de melhor compositor da Prefeitura do então Distrito Federal; e viu nascer sua filha Elizabeth, no dia 26 de agosto. Corria o ano de 1957 quando reencontrou João Gilberto, que chegou mostrando duas composições inéditas: “Bim-Bom” e “Oba-lá-lá”. Impressionado com a batida diferente do violão do João, Tom nem prestou atenção nas letras. Era por aquela batida que a Bossa Nova estava esperando para poder nascer.

A Bossa Nova

Em 1958, Elizeth Cardoso aceita gravar um LP só com temas de Tom & Vinícius e o maestro inclui João Gilberto e sua batida nas faixas “Chega de Saudade” e “Outra Vez”. Gravado no estúdio da Columbia, “Canção do Amor Demais”, o LP marcou o lançamento oficial da Bossa Nova, até porque dele fazia parte o samba-manifesto “Desafinado”.

Ao longo de 1959, Tom começa a pensar numa nova sinfonia, encomendada pelo presidente Juscelino Kubitschek em homenagem a Brasília, a nova capital do país, que seria inaugurada em 1961. Nesse meio tempo, João Gilberto lançou seu segundo LP, “O Amor, o Sorriso e a Flor”, com seis composições de Tom, três das quais em parceria com Newton Mendonça: “Meditação”, “Discussão” e o paradigmático “Samba de uma Nota Só”, que se transformaria numa espécie de hino da Bossa Nova.

Ao palco Tom só retornaria em meados de 1962, no memorável show “Encontro”, ao lado de Vinícius, João Gilberto e o conjunto Os Cariocas, na boate Au Bon Gourmet. Lá foram lançados cinco dos maiores clássicos da Bossa Nova: “Só Danço Samba”, de Tom e Vinícius; “Samba do Avião”, de Tom; “Samba da Bênção” e “O Astronauta”, de Baden e Vinícius; e, por fim, o maior sucesso da dupla Tom-Vinícius, “Garota de Ipanema”, que só sairia em disco no ano seguinte.

A carreira internacional

Gravado por artistas norte-americanos como o saxofonista Stan Getz, o guitarrista Charlie Byrd, o polivalente Quincy Jones e o trompetista Dizzy Gillespie, não dava mais para evitar o inevitável: a Bossa Nova fez dos Estados Unidos a sua segunda pátria. A apresentação oficial da Bossa Nova aos americanos foi no dia 21 de novembro de 1962, no Carnegie Hall de Nova York. Doze dias após o show, Tom apresentou-se no templo jazzístico nova-iorquino The Village Gate e, logo depois, no Listener’s Auditorium, em Washington, diante de duas mil pessoas, entre as quais o crítico de música do jornal “Washington Post”, que o cobriu de elogios.

Para a Verve gravou seu primeiro disco americano, o instrumental “Antonio Carlos Jobim—The Composer of Desafinado Plays”, acompanhado de grande orquestra, e solou ao piano nos LPs “Jazz Samba Encore!” – com Stan Getz, Luiz Bonfá e Maria Helena Toledo – e “Getz/Gilberto” – com Getz, Joâo Gilberto e Astrud Gilberto.

Depois de participar do LP “Bossa Nova York”, com Sérgio Mendes, Art Farmer, Phil Woods e Hubert Laws, aceitou um encontro com Dorival Caymmi e os filhos do compositor baiano: Danilo, Nana e Dori. “Caymmi Visita Tom” marcaria a estréia de Tom como cantor, em disco. Quando 1964 chegou ao fim, Tom recebeu três prêmios Grammy: pela autoria de “Desafinado” e “Garota de Ipanema” e pelos arranjos de “Brazil’s Brilliant João Gilberto”.

De volta aos Estados Unidos, Tom aproveitou a temporada para realizar um sonho de todo músico de sua geração: gravar um disco com Nelson Riddle, o arranjador favorito de Frank Sinatra. Meses depois, Tom recebeu o mais surpreendente telefonema de sua vida. Do outro lado da linha, ninguém menos que Frank Sinatra. “The Voice” queria gravar um disco só com músicas de Tom, que topou na hora. Foi uma conversa curta.

No início de 1967, começaram as gravações de “Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim”, que seria eleito pela crítica americana “o álbum do ano”. Um segundo disco com os dois seria gravado dois anos depois, com o título de “Sinatra & Company”.

Em seguida, Sinatra convidou Tom para participar de um especial sobre ele, “A Man and His Music”, para a rede de televisão NBC. Sinatra, aliás, abriu o programa cantando “Corcovado”. Quando o especial com Sinatra foi ao ar, em novembro de 67, Tom já havia computado outro feito histórico: sua primeira parceria com Chico Buarque, “Retrato em Branco e Preto”, que lá fora, em versão instrumental, já era conhecida com o título de “Zingaro”. Por uns tempos, Chico Buarque seria o novo Vinícius de Tom. Inclusive, a música “Sabiá”, parceria deles, venceu o III Festival Internacional da Canção.

Ditadura e ecologia

No festival seguinte, vários artistas decidiram boicotar o evento. Tom adere ao boicote, entra para a lista negra da ditadura militar e é preso “para prestar depoimentos”. A situação política do país se agravava e Tom encontrou sua válvula de escape na tela, compondo trilhas musicais para filmes brasileiros (“A Casa Assassinada”, pela qual seria premiado no Festival de Cinema Brasileiro de Brasília em 1971) e estrangeiros (“Os Aventureiros”, cujos temas escreveu numa luxuosa casa de três andares em Londres, alugada pela Paramount).

Em seguida, veio a fase ecológica, em que lançou “Águas de Março” e dois LPs com nomes de pássaros, “Matita Perê” e “Urubu”, recheados de canções inspiradas ou voltadas para a natureza, como “Sabiá”, “Tempo do Mar”, “Rancho nas Nuvens”, “Nuvens Douradas”, “Boto” e “Correnteza”. “Águas de Março”, lançada em 72, se transformaria num dos mais instantâneos e retumbantes sucessos do compositor. Só naquele ano, a nova obra-prima de Tom ganharia quase dez intérpretes, no Brasil e na América, nenhuma tão elogiada quanto a de Elis Regina em dueto com o autor, no LP “Elis & Tom”.

No mesmo ano em que gravou o fundamental “Urubu”, Tom conheceu Ana Beatriz Lontra, fotógrafa de 19 anos. Empolgou-se como um adolescente, cobriu-a de versos galantes, mas só começaram a namorar depois que Tom afinal separou-se de Thereza, em 1977. Em pouco tempo, Ana se ligaria ao namorado também profissionalmente, integrando um coral familiar por ele montado para um show no Canecão, com mais três estrelas: Vinícius de Moraes, Toquinho e Miúcha. Ao lado de Ana, a filha de Tom, Beth, e três irmãs de Chico, Pii, Cristina e Bahia. O espetáculo ficou oito meses em cartaz no Canecão, rumando para São Paulo, Uruguai, França (fez dez apresentações no Olympia de Paris), Itália e Suíça.

Nos quatro anos seguintes, Tom lançou o álbum duplo “Terra Brasilis”; reatou sua parceria com Chico Buarque; teve seu primeiro filho com Ana, João Francisco; dividiu um disco com Edu Lobo (“Tom & Edu, Edu & Tom”); e ganhou o prêmio Shell de melhor compositor de 1982.

Homenagens, TV e Cinema

No começo da década de 80, Tom foi homenageado num especial em quatro programas na TV Manchete. Em 1984, foi nomeado conselheiro cultural do Estado do Rio de Janeiro pelo vice-governador Darcy Ribeiro; A valsa “Luíza” foi tema da telenovela “Brilhante” e “Passarim”, uma das músicas que compôs para a minissérie “O Tempo e o Vento”. Para o filme de Arnaldo Jabor, “Eu Te Amo”, Tom fez uma valsa homônima, de parceria com Chico Buarque. Mas em “Gabriela” (1982), “Para Viver um Grande Amor” (1983) e “Fonte da Saudade” (1985) sua participação foi muito além do tema principal.

Outras trilhas sonoras para o cinema, contudo, tiveram de ser recusadas ou adiadas para que o maestro pudesse atender a um convite irrecusável: tocar acompanhado da ORF Sinfonietta de Viena, na Wienner Konzerthausgeselschaft. Receoso de um descompasso, pediu para levar o cantor e flautista Danilo Caymmi, o filho Paulo Jobim, o baixista Tião Neto e o baterista Paulo Braga.

Dispensou os metais, substituindo-os por vozes femininas, as de Ana e Beth Jobim e Simone, mulher de Danilo. Estava formada a Banda Nova, que, logo acrescida do violoncelista Jaques Morelenbaum, sua mulher, Paula, e Maúcha Adnet, faria sucesso durante dez anos, inclusive fora do Brasil, sempre acompanhando o seu criador.

Em 1985, Tom voltou ao Carnegie Hall, abrindo uma longa temporada de shows, alguns no Brasil, outros na Europa, Canadá, Japão e de novo Estados Unidos. Entre uma viagem e outra, ainda encontrou tempo para receber a comenda de Grand Commandeur des Arts et des Lettres do governo francês, entregue, pessoalmente, em Brasília, pelo ministro da Cultura da França, Jack Lang; para terminar a música da minissérie da TV Globo, "Anos Dourados"; e iniciar as gravações do LP "Passarim", pelo qual ganharia o seu primeiro disco de ouro.

Em 1987, Tom, já sexagenário, foi pai mais uma vez com Maria Luíza, sua filha com Ana Jobim, e ganhou homenagem aos seus 60 anos da TV Globo, que lhe dedicou um especial, "Antônio, o Brasileiro", gravado no Brasil e nos Estados Unidos. Em 1988, chegou às livrarias uma coletânea de textos e poemas de Tom, editada pela Expressão e Cultura, "Jardim Botânico do Rio de Janeiro”.

Para celebrar o jubileu de prata da gravação de Astrud de “Garota de Ipanema”, montou-se no Carnegie Hall uma grande festa na noite de 15 de março de 1989. Em 25 anos, “Garota de Ipanema” ultrapassara as três milhões de execuções em emissoras de rádio e televisão, fazendo de Tom o segundo autor estrangeiro mais executado nos Estados Unidos. Apesar de três grandes perdas afetivas naquele período (Vinicius, em julho de 1980, a mãe em novembro de 1989 e o tio Marcelo algumas semanas depois), a década de 80 fechou de forma auspiciosa para Tom Jobim. A de 90 seria dedicada, em grande parte, a apresentações em público no Brasil e turnês pelo mundo.

Janeiro de 1990 começou, para ele, com um show em homenagem a Vinicius, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio, seguido de outro, com Milton Nascimento e Chico Buarque, marcando a inauguração da Universidade Livre da Música, em São Paulo, para a qual Tom foi nomeado reitor e depois, presidente de seu Conselho Diretor.

Quando, nos primeiros dias de fevereiro, lançaram no Brasil o disco “Família Jobim”, ele já estava de volta a Nova York, onde ficaria quatro meses, só retornando para participar do Festival de Inverno de Campos de Jordão, no interior de São Paulo, e num espetáculo montado por Roberto de Oliveira, no Memorial da América Latina, na capital paulista.

Em novembro, dividiu com Caetano Veloso o palco, os aplausos e o prêmio Tenco do Festival de San Remo, na Itália. Convidado pelo compositor Sammy Cahn, ingressou no fechadíssimo Hall of Fame da música popular americana. De volta ao Rio, em dezembro, apresentou-se no Scala, do Rio, onde oficialmente foram lançados os três volumes do Songbook editado pela Lumiar, de Almir Chediak.

Tom cai no samba

Em 1991, Tom participou de um show no ginásio Ibirapuera no dia de aniversário da cidade de São Paulo. Para que os cariocas não ficassem com ciúmes, acertou com a prefeitura do Rio um espetáculo pelos 426 anos da cidade, em 1º de março, na ponta do Arpoador, praia de sua infância.

Algumas semanas mais tarde, subiria outra vez ao palco do Carnegie Hall para participar de um encontro musical em prol da Fundação Mata Virgem, organização não-governamental criada por Sting. No segundo semestre, compôs “Querida” para a novela “O Dono do Mundo” e se apresentou no Canecão, Rio de Janeiro, no Teatro Guararapes, de Recife, no Riocentro (com a família Caymmi) e na quadra da Mangueira, para arrecadar fundos para o próximo desfile carnavalesco da escola.

Tom tinha um interesse especial no próximo desfile da Mangueira, afinal de contas, ele era o tema de seu samba-enredo, “Se Todos Fossem Iguais a Você”. Entusiasmado com a homenagem, retribuiu com um samba, “Piano na Mangueira”, composto de parceria com Chico Buarque. Novas emoções em público o esperavam nos meses que se seguiram ao desfile no Sambódromo: shows na Espanha e em Portugal; o grand finale da Rio Eco-92, no Estádio de Remo da Lagoa Rodrigo de Freitas; e um espetáculo em torno do músico belga Toots Thielemans em Los Angeles.

Culminando, em dezembro, com um reencontro de Tom e João Gilberto, no palco do Teatro Municipal do Rio e do Palace, em São Paulo, para comemorar os 30 anos do primeiro concerto de bossa nova no Carnegie Hall, que se transformou no especial de fim de ano da TV Globo.

A despedida

Com um tributo à sua obra, no Free Jazz Festival, de que participaram Herbie Hancock, Shirley Horn, Ron Carter, Joe Henderson, Gonzalo Rubalcaba, Jon Hendricks, Gal Costa e Oscar Castro Neves, e um novo disco, Tom encerrou a temporada de 1993. O novo disco, “Antonio Brasileiro”, com participações especiais de Dorival Caymmi e Sting, também seria o último de sua carreira. Parecia mesmo uma despedida, com a presença recorde de familiares: além dos habituais (Ana, Paulo e Beth), o neto Daniel e a filha Maria Luíza, de sete anos, cantando com o pai “Samba Para Maria Luiza”. O disco só seria lançado em novembro de 1994.

Em duas noites seguidas de abril, Tom reapareceu no Carnegie Hall: na primeira, para comemorar os 50 anos da Verve, na companhia de Pat Metheny, Joe Henderson, Charles Haden e Al Foster; na segunda, para promover a Rainforest Foundation, ao lado de Sting, Elton John e Luciano Pavarotti. Em maio, daria, em Jerusalém, seu último espetáculo, passando os quatro meses seguintes no Rio, onde preferiu gravar a faixa (“Fly Me To the Moon”) que lhe coube no segundo disco de duetos de Frank Sinatra, “Duets II”. Em 15 de setembro, três dias após gravar sua parte no dueto com Sinatra, viajou até Nova York para submeter-se a uma angioplastia e avaliar o grau de comprometimento de seu sistema circulatório. Num dos vários exames a que Tom se submeteu, detectaram um tumor maligno em sua bexiga—e uma cirurgia foi marcada para o dia 6 de dezembro, no Mount Sinai Medical Center.

No dia 8, enquanto convalescia da cirurgia, teve uma parada cardíaca, às 8h. A segunda, duas horas depois, provocada por uma embolia pulmonar, lhe seria fatal.

O corpo de Tom Jobim desembarcou no Rio no dia 9 e foi velado no Jardim Botânico, dali seguindo para o cemitério de São João Batista, após desfilar em cortejo pela cidade que ele tanto amou e cantou em suas canções.

texto de Carla Paes Leme

SESC Campinas
Dia(s) 09/11 Domingo, às 19h.

SESC Pinheiros
Dia(s) 11/11, 12/11 Terça e quarta, 21h.

Maiores Informações
http://www.bebelgilberto.com

Poeta, compositor, cantor, cineasta, diplomata, alguém que sabia curtir a vida e ser feliz a cada momento. Esse era o poetinha Vinicius de Moraes, chamado assim não por ser um poeta menor, mas porque chamava todos, carinhosamente, pelos diminutivos.

Nascido na madrugada do dia 19 de outubro de 1913, Vinícius começa a compor aos 13 anos, quando forma um pequeno conjunto musical que atua em festinhas nas casas de amigos e conhecidos. Nessa época, Vinícius já é o terror das meninas e namora, invariavelmente, todas as amigas de sua irmã Laetitia.

Aos 17 anos, Vinícius entra para a faculdade de Direito da rua do Catete e um ano depois, para o Centro de Preparação de Oficiais da Reserva. Em 1933, forma-se advogado, termina o curso do CPOR e publica seu primeiro livro, “O caminho para a distância”.

Em 1935, Vinicius de Moraes publica “Forma e exegese”, com o qual ganha o prêmio Felipe d’Oliveira. No ano seguinte, substitui Prudente de Morais Neto como representante do Ministério da Educação junto à Censura Cinematográfica, e conhece Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, dos quais se torna amigo. Em 1938, publica novos poemas e é agraciado com a primeira bolsa do Conselho Britânico para estudar língua e literatura inglesas na Universidade de Oxford.

Em 1939, o poeta casa-se com Beatriz Azevedo de Mello e volta da Inglaterra por causa da Segunda Grande Guerra Mundial. Dois anos mais tarde, começa a escrever críticas cinematográficas para o jornal A Manhã e a colaborar no Suplemento Literário. Em 1942, faz uma extensa viagem ao Nordeste do Brasil acompanhando o escritor americano Waldo Frank. A viagem muda radicalmente a visão política de Vinícius, tornando-o um antifacista convicto. Na estada em Recife, conhece o poeta João Cabral de Melo Neto, de quem se tornaria, depois, grande amigo.

Em 1943, Vinicius de Moares publica “Cinco elegias”, em edição mandada fazer por Manuel Bandeira, Aníbal Machado e Otávio de Faria, e ingressa, por concurso, na carreira diplomática. No ano seguinte, dirige o Suplemento Literário de O Jornal, onde lança, entre outros, Oscar Niemeyer e Pedro Nava em colunas assinadas, e publica desenhos de artistas plásticos até então pouco conhecidos, como Carlos Scliar.

Em 1946, Vinicius parte para Los Angeles, como vice-cônsul, em seu primeiro posto diplomático e publica “Poemas, sonetos e baladas". Em 1950, vai ao México visitar o amigo Pablo Neruda, poeta chileno gravemente enfermo. Um ano mais tarde, casa-se com Lila Maria Esquerdo e Bôscoli e começa a colaborar no jornal Última Hora como cronista diário e crítico de cinema. Em 53, Vinícius compõe seu primeiro samba, música e letra, "Quando tu passas por mim", e parte para Paris como segundo secretário da Embaixada Brasileira.

No ano seguinte, sai a primeira edição de sua Antologia Poética e a revista Anhembi publica sua peça “Orfeu da Conceição”, premiada no concurso de teatro do IV Centenário do Estado de São Paulo. Um ano depois, passa a trabalhar no roteiro do filme “Orfeu Negro”. Paralelamente aos trabalhos da produção do filme, resolve encenar sua peça "Orfeu da Conceição", no Teatro Municipal, que aparece também em edição comemorativa de luxo, ilustrada por Carlos Scliar. Convida, então, Antônio Carlos Jobim para fazer a música do espetáculo, iniciando com ele a parceria que, logo depois, com a inclusão do cantor e violonista João Gilberto, daria início à bossa nova.

Em 1957, Vinicius é transferido da Embaixada em Paris para a Delegação do Brasil junto à UNESCO. No fim do ano, é removido para Montevidéu, regressando, em trânsito, ao Brasil. Publica a primeira edição de seu Livro de Sonetos, em edição de Livros de Portugal. No ano seguinte, depois de um grave acidente de automóvel, ele se casa com Maria Lúcia Proença. Nessa época, sai o LP “Canção do Amor Demais”, de músicas suas com Antônio Carlos Jobim, cantadas por Elizete Cardoso. No disco ouve-se, pela primeira vez, a batida da bossa nova no violão de João Gilberto, que acompanha a cantora em algumas faixas, entre as quais o samba "Chega de Saudade", considerado o marco inicial do movimento.

Vinicius é sucesso também no cinema em 59, quando o filme “Orfeu negro” ganha a Palma de Ouro no Festival de Cannes, o Globo de Ouro e o Oscar como melhor filme estrangeiro. Dois anos mais tarde, Vinicius começa a compor com Carlos Lira e Pixinguinha, e um ano depois com Baden Powell, dando inicio à série de afro-sambas, entre os quais, "Berimbau" e "Canto de Ossanha". Ainda em 62, o poeta se une a Carlos Lyra para compor as canções de sua comédia-musicada “Pobre menina rica”. No mesmo ano, Vinícius grava, como cantor, seu disco com a atriz e cantora Odete Lara e faz seu primeiro show com Antônio Carlos Jobim e João Gilberto, na boate Au Bon Gourmet, que daria início aos chamados pocket-shows, e onde foram lançados grandes sucessos internacionais como "Garota de Ipanema" e o "Samba da bênção".

Em 1963, mais um casamento, desta vez com Nelita Abreu Rocha. Em seguida, Vinicius parte na delegação do Brasil junto à UNESCO para Paris, de onde volta um ano depois. Em 66, são feitos documentários sobre o poeta pelas televisões americana, alemã, italiana e francesa. Seu "Samba da bênção", de parceria com Baden Powell, é incluído, em versão do compositor e ator Pierre Barouh, no filme “Um homem, uma mulher”, que acaba vencendo o Festival de Cannes.

A carreira diplomática de Vinicius de Moraes encerra-se em 1969, quando é exonerado do Itamaraty. Em seguida, casa-se novamente. A nova esposa é Cristina Gurjão, logo substituída pela atriz baiana Gesse Gessy em 1970, quando o poetinha inicia a parceria com Toquinho. Em 71, muda-se para Bahia e viaja pra Itália com Toquinho, onde gravam o LP “Per vivere un grande amore”. Na Itália, a dupla grava ainda mais dois discos. Em 76, o sétimo casamento. A escolhida é Marta Rodrigues Santamaria. Em 77, um show histórico no Canecão com Toquinho, Tom Jobim e Miúcha. No mesmo ano, grava um LP em Paris, com Toquinho, com quem excursiona pela Europa. Em Paris, conhece Gilda de Queirós Mattoso, com quem se casa pela oitava vez.

Em 1979, Vinicius lê poemas no Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo, a convite do líder sindical Luís Inácio da Silva. Voltando de viagem à Europa, sofre um derrame cerebral no avião e acaba perdendo os originais de Roteiro lírico e sentimental da Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro. No dia 17 de abril de 1980 é operado para a instalação de um dreno cerebral, e na manhã de 9 de julho, já em casa, na Gávea, morre de edema pulmonar em companhia de Toquinho e de Gilda Mattoso.

Discografia

"Vinícius e Odete Lara" (1963) Elenco LP
"Vinícius e Caymmi no Zum Zum" (1964) Elenco LP
"Vinícius: Poesia e canção" (1966) Forma LP
"Os afro sambas de Baden e Vinícius" (1966) Forma LP
"Vinícius em Portugal" (1969) Festa LP
"Vinícius de Moraes en "La Fusa" com Maria Creuza e Toquinho" (1970) Diorama LP
"Como dizia o poeta. Vinícius, Toquinho e Marília Medalha" (1971) RGE LP
"Maria Bethânia, Vinícius de Moraes e Toquinho" (1971) EMI LP
"Toquinho e Vinícius" (1971) RGE LP
"São demais os perigos dessa vida" (1972) RGE LP
"Vinícius canta Nossa filha Gabriela" (1972) Polydor LP
"Vinícius e Toquinho" (1974) Philips LP
"Toquinho/Vinícius e amigos" (1974) RGE LP
"Toquinho e Vinícius. O poeta e o violão" (1975) RGE LP
"Vinícius e Toquinho" (1975) Philips LP
"Ornella Vanoni, Vinícius de Moraes e Toquinho. La voglia la Pazzia, L’incoscienza e L’allegria" (1976) RCA Victor LP
"Vinícius: Antologia poética" (1977) Philips LP
"Tom/Vinícius/Toquinho/Miúcha. Ao vivo no Canecão" (1977) Som Livre LP
"Amália/Vinicius" (1978) Decca LP
"O grande encontro de Maria Creuza, Vinícius de Moraes e Marília Medalha. Gala 79" (1979) Som Livre LP
"Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes" (1980) Som Livre LP
"Toquinho e Vinícius. Um pouco de ilusão" (1980) Ariola LP
"Testamento" (1980) REE LP
"Saravah" (1980) Barclay LP
"A Arca de Noé" (1980) Ariola LP
"Arca de Noé 2" (1981) Ariola LP
"A história dos shows inesquecíveis. Poeta, moça e violão" (1991) Collector’s Editora CD triplo

O boa praça Vinicius de Moraes

O gênio Vinicius de Moraes

Vinicius de Moraes o poeta

Vinicius de Moraes o conquistador

Vinicius e o parceiro Tom Jobim

Vinicius e Toquinho

texto de Carla Paes Leme     

A tristeza e melancolia das letras, a repetição dos ritmos ‘abolerados’ e dos ’sambas-canção’; era tudo a mesma coisa, não obstante os grandes cantores da época: Nelson Gonçalves, Orlando Silva, Carlos Galhardo. Lindas valsas e serestas? Sim, e daí? Daí é que algo tinha de ser feito.

Diferentes harmonias, poesias mais simples, novos ritmos. – Ritmo é batida, como do relógio, do pulso, do coração-  E Bossa Nova é batida diferente do violão, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. A Bossa Nova não seria melhor nem pior. Seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre, otimista. Diferente. Não começou especificamente num lugar, numa rua, num evento, num Festival. A rigor, ela não é nem um gênero musical. É o tratamento que se dá a uma música, em termos de ‘batida’ e de ritmo.

O primeiro grande marco inicial da Bossa Nova aconteceu em primeiro de março de 1958,quando João Gilberto cantou, com a batida de violão diferente, ‘Chega de Saudade’, posteriormente gravada por Eliseth Cardoso, no disco ‘Canção do amor demais’. Em 1956, ninguém falava em Bossa Nova, mas o apartamento onde morava Nara Leão, no Edifício Palácio Champs Elysée, em frente ao Posto 4, já era ponto de reunião dos rapazes bronzeados de Copacabana: Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli e outros. Não se compunham músicas ali. Ouviam-se. E trocavam idéias.

Só no ano seguinte, em 1957, João Gilberto chegou ao Rio e, certa noite, foi à casa de Roberto Menescal, na Galeria do mesmo nome, em Copacabana. E aconteceu o grande encontro: O ritmo encontrou a música e a poesia.

O Grande Encontro: João Gilberto e Roberto Menescal

- Tem um violão aí? Eu sou o João Gilberto. Podíamos tocar alguma coisa.

Menescal, surpreso com "aquela figura esquisita", mandou-o entrar.

Já ouvira falar num "baiano meio louco, genial, afinadíssimo," que às vezes aparecia no Plaza, na Rua Princesa Isabel, por volta de 1957.

Carlos Lyra já conhecia "aquela figura".

Casa cheia. Menescal levou o baiano para o quarto dos fundos. Curioso. Violão examinado e devidamente afinado, João começou a cantar "Hô–ba-la-la", de sua autoria. Uma espécie de beguine – musica caribenha já esquecida. Menescal não entendeu nada da letra. Mas quem se importava com letra? A voz do "cara" era um instrumento! Um trombone da melhor qualidade. E João Gilberto não parecia cantar. Dizia as letras, num sussurro, mal abrindo os lábios. E repetiu o estranhíssimo "Ho-ba-la-la" cinco ou seis vezes, cada uma de maneira diferente, mas com a mesma batida.

João Gilberto

A mesma bossa. Quase ninguém conhecia João Gilberto, no Rio, em 1957, principalmente os mais jovens. Quem ele era, o que fazia, como aprendera violão, como cantar daquele jeito diferente. Sabia-se, vagamente, que viera da Bahia pra cantar num conjunto, mas não se adaptara. E cantava esporadicamente, na noite do Rio. Fascinado, Menescal resolveu "mostrar sua descoberta" aos amigos.

E saiu com o baiano a tiracolo.

Com violão e tudo.

Começou pelo apartamento de Ronaldo Bôscoli, na rua Otaviano Hudson, onde João Gilberto cantou "Ho-ba-la-la" muitas vezes.

E cantou outra canção muito estranha, chamada "Bim-Bom".

A "pré-Bossa Nova" de Dick Farney

O mestre João Gilberto abriu os ouvidos de Menescal e Bôscoli para uma música que até então desconheciam. O dia amanhecia quando chegaram os três ao apartamento da Nara Leão, onde "o show" foi repetido mais uma vez.

E o grupo partiu para a Urca, onde morava Ana Lu. Fascinado, Roberto Menescal queria aprender aquela "batida" diferente e não tirava os olhos das mãos de João Gilberto. E era professor de violão, como o Carlos Lyra. E a voz? O baiano explicou como conseguia soltar "um monte" de frases num único fôlego. "Reza a lenda" que João Gilberto admirava muito a respiração de Dick Farney, que já cantava uma espécie de "pré-bossa nova". E, mesmo fumando dois maços de cigarros por dia, tinha uma técnica muito especial, em termos de respiração. Sinatra, claro, era o guru maior. Ensinou ao mestre que ensinou ao professor. Talvez João Gilberto nem soubesse que Sinatra era mestre em respiração. Seus mestres eram mesmo os yogues indianos. O baiano era muito estranho!

Com o nome de Farnésio Dutra cantor algum conseguiria ser conhecido, mesmo com o enorme charme que encantava as meninas, à época da Segunda Guerra Mundial.

Assim, um rapaz de 24 anos tornou-se Dick Farney – charme, voz, elegância, bom gosto "pra dar vender", como se dizia. Esbanjava talento no Cassino da Urca, no tempo em que o jogo era permitido. Ele tinha gravado "Copacabana", pela Continental, em 1942, de  João de Barro, o nosso querido "Braguinha". Sucesso absoluto que ouve-se até hoje, nas rádios de bom gosto.

Mas Dick queria mais, muito mais. Seu "papa" era Frank Sinatra, "The Voice". Nele se inspirava para cantar, gesticular, andar no palco, estar sempre de gravata e cabelo bem penteado. Já o chamavam de "O Sinatra Brasileiro" e havia até um Fan Clube, de carteirinha e tudo: "Sinatra-Farney Fan Club".

Aos vinte e cinco anos foi para os Estados Unidos para tentar cantar e gravar em inglês, levando um contrato inicial de cinqüenta e duas semanas com a Cadeia de Radio NBC. E não é que deu certo? Gravou um grande sucesso da época: "Tenderly". Nos dois anos seguintes a Continental lançou outros sucessos, clássicos como "Ser ou não ser", "Marina" e "Esquece".

Eram os anos 1947 e 1948, quando voltou para o Brasil – não sem antes ser elogiado pessoalmente pelo maior cantor do século: Francis Albert Sinatra. Como escreveu Ruy Castro, em relação a Frank Sinatra, ouso repetir a frase com relação a Dick Farney: "Não creio que o século vinte tenha fundos para resgatar sua dívida emocional para com Dick Farney". Ele emocionou milhões de corações com "Somos Dois", "Marina", "Copacabana", "Nick Bar", "Aeromoça", "Não tem Solução", "A saudade mata a gente", "Tereza da Praia", "Uma loira", "Um Cantinho e Você" e tantas outras belezas!

Os bronzeados
rapazes de Copacabana

Em 1956, pressionado pela familia, Menescal teve que "deixar a boa vida" de pesca submarina, violão e milk shake. E veio o conflito natural de todo jovem: a escolha da profissão. Não sabia se, continuando a tradição familiar, faria o vestibular para Arquitetura, se entrava para a Marinha (onde havia muitos "barquinhos" e muito peixe pra pescar), ou continuava a aprender violão com o Edinho, do Trio Irakitan, para desgosto dos pais.

Roberto Menescal

Falsificando a carteira de estudante, começava a invadir os lugares da noite carioca, fascinado pelo Tito Madi e pela Sylvinha Telles.

Fascinado também pelo disco "Julie is her name", onde um tal de Barney Kessel "destroçava" um tremendo violão!

Preocupados, os pais observavam o fanatismo do Menescal, que cursava o último ano do Curso Científico do Colégio Mello e Souza, na Rua Xavier da Silveira.

Ele soube que no Colégio Mallet Soares, na mesma rua, um tal de Carlos Lyra já tocava violão por cifra, quase profissional. Muitos alunos, e até professores, "matavam aula" pra ouvir o violão do Carlos Lyra, que já gravara duas músicas. Sem o conhecimento dos pais, Menescal rapidamente pediu transferência para o Mallet Soares. Queria ficar perto do mestre das harmonias.

Era 1956. Os pais de Menescal, como todos os pais, não aceitavam o violão, de jeito nenhum. Era "instrumento de boêmio irresponsável". E, coitado do Menescal, que não tinha nada de boêmio. Não fumava. Só bebia milk shake. Com a mesada cortada pelos pais preocupados, o nosso Menescal teria que virar-se. Sem dinheiro para o milk shake, propôs ao Carlinhos Lyra abrirem uma Academia de Violão. Mais que depressa, Carlos Lyra aceitou, louco pra se livrar dos desvelos de sua super-mãe.

Histórias no apartamento da Rua Sá Ferreira

João Paulo, amigo de Carlos Lyra, tinha um pequeno apartamento na Rua Sá Ferreira, para "encontros furtivos".

Sabendo que os dois "professores" planejavam montar uma Escola de Violão propôs-lhes o seguinte:

- Vocês me pagam 10% do que receberem dos alunos e a "Academia" pode começar. Fica estabelecido que os "encontros" estão automaticamente suspensos.

Negocio fechado. E o que parecia uma aventura começou a dar bons frutos. Aluno não faltava, só que a grande maioria era composta de alunas. As mães zelosas começaram a desconfiar do repentino interesse de suas filhas pelo violão. E logo souberam da verdade: Os professores eram "dois tremendos boas pinta".

Mas… negócio é negócio e os professores faziam questão de manter a Academia nos rígidos padrões de respeito às alunas, principalmente o Roberto Menescal.

Sucesso absoluto. Em poucas semanas já havia quase cinqüenta alunas, inclusive a Nara Leão, em cujo apartamento aconteciam as reuniões tão famosas.

Carlinhos Lyra, que já tinha composto sua primeira música [e letra], "Quando chegares" [1954], tinha na praça as músicas "Menino" e "Foi a noite", gravadas pela Silvinha Telles. Ficou independente das "mesadas maternas".

Enquanto dava aulas de violão, Carlos Lyra , em 1956, "estoura" com seu primeiro grande sucesso: "Maria Ninguém". Mal sabia que seria uma das músicas favoritas de Jaqueline Kennedy que cantava "Maria Nobody"!

Daí em diante foi só sucesso. O mestre Tom Jobim afirmava que Carlos Lyra era autor das melhores harmonias. Em 1962 ele estava no famoso Concerto de Bossa Nova, no Carnegie Hall, de Nova York. Uma tremenda desorganização que fez a Bossa ultrapassar fronteiras e ganhar o mundo. Nesse mesmo ano compõe com o mestre Vinicius o musical "Pobre Menina Rica".

Carlos Lyra perguntava ao Vinicius de Moraes:

- Mas, Vinicius, como pode uma menina da Vieira Souto se apaixonar por um mendigo?

E o nosso "poetinha" retrucou:

- É primavera!  É primavera!

Nesse musical estão duas obras primas de poesia e música: "Minha namorada" e "Primavera". Sem dúvida, duas das mais belas obras da nossa MPB.

Ronaldo Bôscoli encontra
Roberto Menescal e começa uma parceria de primeira qualidade

Era 1956. Numa roda de violão, na Gávea, Menescal encontrou um grupo de rapazes cantando "coisas diferentes". Um deles tentava cantar músicas de Dick Farney, o que já era atestado de bom gosto. Era um repórter do jornal "Última Hora" chamado Ronaldo Bôscoli. E cantava muito mal. Conversa vai, conversa vem, viram que tinham muita coisa em comum: Detestavam a tristeza das músicas que à época pareciam "dor de cotovelo". A exemplo de Dick Farney, adoravam Frank Sinatra. O forte do Menescal sempre foi a música. O do Bôscoli,  a letra.

Marcaram um encontro que não houve, mas no segundo, na casa de Nara, os dois disseram "presente". Já era 1957 e a "Academia do Violão" estava fechada,"por motivo de força maior".

Ronaldo Bôscoli levou Chico Feitosa, (com quem dividia um apartamento) às famosas reuniões em casa de Nara. Chico já era parceiro de Bôscoli na canção "Fim de noite" e o nosso Ronaldo acabou instalado na casa de Nara, graças à extrema bondade dos pais da futura "musa da bossa nova". Ele tinha 28 anos e ela apenas 20. Nara e os pais se encantaram com o hóspede. Charmoso, inteligente e, como ela, muito tímido, o que aumentava a atração. Já saíam juntos, sem receios dos pais. Sabiam que em sua companhia ela não corria riscos.

A essa altura Carlinhos Lyra e Menescal reuniram suas economias e reabriram a Academia. Novo sucesso: 200 alunas! E quando o Menescal apresentou Carlos Lyra ao Ronaldo Bôscoli, aí sim, a Bossa Nova começou a ficar mais rica, em quantidade e qualidade de poetas, cantores e compositores. E começou o sucesso: "Se é tarde me perdoa", "Lobo Bobo". E a Academia prosperava, já com um terceiro professor: Normando Santos. E a turma da casa de Nara aumentou mais ainda, com a chegada dos irmãos Castro Neves, Mário e Oscar, dois "ases" em música instrumental.

Nara Leão, seu talento,
sua voz e seus lindos joelhos

Nara Leão

Dr. Jairo Leão e sua mulher, dona Tinoca, eram do Espírito Santo, mas foi aqui no Rio que sua carreira de advogado teve êxito.

Tinham duas filhas: Danuza, a mais velha, e Nara, que nasceu em 19 de janeiro de 1942 e veio para o Rio aos dois anos. Tinha apenas quatorze quando a Bossa Nova entrou na sua vida.  Era 1956.

O "Cursinho de Violão" recebeu uma nova aluna: Nara Lofego Leão.

Ao contrário do pai de Menescal, o Dr. Jairo tinha uma outra opinião no que diz respeito ao famoso instrumento. Mesmo antes de existir a escola de violão, Nara já possuia um violão e um famoso professor: Patricio Teixeira, que dava aulas em sua casa. Levava nítida vantagem em relação às colegas de classe, claro.

Foi Ronaldo Bôscoli quem descobriu a beleza dos seus joelhos.

Escreve ele:

"Chegando lá, toquei a campainha e quem me recebeu foi a própria Nara. Estava de shortinho curto, deixando inteiramente a descoberto seus joelhos redondinhos, que foram objeto de muitas poesias, crônicas e suspiros gerais."

Nos últimos anos de 1950,  trabalhava como repórter,  num jornal do Rio. Estreou profissionalmente em 1963, cantando no musical "Pobre Menina Rica", de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. Gravou duas faixas no disco de Carlos Lyra "Depois do Carnaval": "É tão triste dizer adeus" e "Promessas de você". No ano seguinte, em 1964, gravou seu primeiro LP: "Nara". Um disco muito polêmico, porque misturou Bossa Nova com samba de morro que "não tinha nada a ver".

No fim daquele ano gravou o famoso "Opinião" e participou do show-protesto. Como Carlos Lyra, Nara era o que se chamava uma cantora "politicamente engajada". Em 1965 convidou uma nova cantora, Maria Bethânia, para substituí-la no show. Tornou-se,  assim, descobridora da famosa cantora baiana.

1966 foi um ano de grandes sucessos: "A Banda", de Chico Buarque e "Disparada" de Geraldo Vandré. "A Banda" dividiu com "Disparada" o primeiro lugar no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Sucesso fulminante. O compacto vendeu 55 mil cópias em apenas quatro dias.

Um tumor, localizado em seu cérebro, causou sua morte em 7 de junho de 1989. Ela resistiu quase quatro anos.

Antônio Carlos Jobim

A Bossa Nova já nasceu abençoada por Deus. Teve a participação brilhante do maestro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim – ou simplesmente Tom Jobim.

Tom Jobim em seu apartamento

É unanimidade nacional: Tom foi a figura mais importante da música brasileira, em toda a sua história, só comparável a Villa-Lobos, a quem admirava profundamente. Conhecido e reconhecido em todo o mundo, Tom havia mudado de endereço, indo morar em Copacabana.

Em 1954, Tom retornou a Ipanema, para famoso endereço: Rua Nascimento Silva,107 apartamento 201. Foi nele que, em parceria com Vinicius de Moraes, compôs o clássico "Se todos fossem iguais a você", em 1956. Em 1957, compôs outro clássico, "Chega de saudade" e reencontrou João Gilberto. Alguns pesquisadores acham que daquele encontro resultou a Bossa Nova. Vinicius de Moraes concorda, mas o tema é muito controvertido. Em 62 Tom veio morar perto de mim, aqui na Rua Barão da Torre, também número 107 e aqui ficou até 1965. Naquele ano recebeu um bom dinheiro de direitos autorais e comprou uma casa na Gávea, na Rua Codajás, deixando (fisicamente) Ipanema para sempre. Mas Ipanema, e não Copacabana, é o berço da Bossa Nova. Escreve Ruy Castro em "Ela é Carioca":

"…embora a vitrine da Bossa Nova fosse Copacabana, o coração musical do movimento estava em Ipanema. Foi aqui que ele compôs, com Newton Mendonça, "Foi a Noite", "Caminhos Cruzados", "Discussão", "Domingo Azul do Mar", "Meditação", "Desafinado" e "Samba de uma nota só". Aqui ele compôs, com Dolores Duran "Estrada do Sol", "Se é por falta de adeus" e "Por causa de você".

Em Ipanema ele compôs "Eu sei que vou te amar", "A felicidade", "Insensatez", "Agua de Beber", "O amor em Paz", "Por toda a minha vida", "O grande amor", "O morro não tem vez", "Ela é Carioca", "Garota de Ipanema", "Dindi", "Inútil Paisagem", "Samba do avião" e tantas obras primas.

Vinicius de Moraes e o encontro dos gênius da Bossa Nova

Aos quarenta e cinco anos, em janeiro de 1958, Vinicius – o poeta, encontra a semente da Bossa Nova em "Chega de Saudade" – uma das faixas do LP "Canção do Amor Demais", gravado por Elizeth Cardoso. Seu parceiro – o maestro maior – foi Tom Jobim. A Bossa Nova nascia privilegiada. Três "monstros sagrados". Já podia-se ouvir a batida do violão de João Gilberto. De repente um diplomata foi promovido a guru de um movimento musical. E não parou mais de escrever maravilhas.

Entre 58 e 65 produziu, com Tom Jobim, cinqüenta títulos, quarenta com Baden Powel, trinta com Carlos Lyra e vinte com Edu Lobo.

A rigor pode-se dizer, sem medo de errar, que a mudança radical da poesia na MPB começou com Vinícius de Moraes. A mulher traidora, vulgar, vilã e vagabunda cedeu o lugar à garota bonita cheia de graça, à mulher amada e linda. A mulher rejuvenesceu, deixou de ser vamp. Passou a ser graciosa.

Foi a dupla Tom-Vinicius que universalizou a Bossa Nova.E, pasmem, foi muito criticada por alguns críticos "de mal com a vida". A Bossa foi acusada de influência americana, quando, ao contrário, influenciou e contagiou a música de Tio Sam.

Nara Leão e Vinicius de Moraes

Baden Powel, a Bossa Nova
enriquece e ganha o maior violonista do país

Roberto Baden-Powell de Aquino, ou simplesmente "Baden Powell" nasceu numa cidadezinha do interior fluminense chamada "Varre-e-sai" em 6 de agosto de 1937. Veio para o Rio em 1955 indo morar em São Cristovão.

Neto e filho de músicos, o garoto herdou o talento e a genialidade que estarreceram o mundo anos mais tarde. Seu primeiro violão foi "roubado" de uma tia e seu primeiro professor foi o Meira – violonista da orquestra de Pixinguinha.

Baden começou a tocar profissionalmente no Cabaré Brasil e, mais tarde, na boite do Hotel Plaza, onde se reuniam os primeiros "bossanovistas". Seu primeiro sucesso foi "Samba Triste", composto em 1959, em parceria com Billy Blanco.

Escreve Luiz Carlos Maciel: "Para mim, Baden Powell é o maior compositor da genuína música popular brasileira – ninguém faz uma seresta moderna melhor que ele. Toca tudo que é possível e toca melhor do que todo mundo. Ninguém harmoniza melhor do que Baden. Ninguém. Eu o conheci através de Dolores Duran, no Beco das Garrafas, no Little Club… tenho quase certeza de que fui eu quem o aproximei de Vinicius de Moraes."

Baden Powel

Parecia que "uma química especial" existia entre os dois. Ficavam dias inteiros tentando encontrar o fim de uma canção! A primeira parceria foi "Samba em Prelúdio". E se seguiram mais de 50 clássicos. Baden teve muitos parceiros poéticos, inclusive Paulo Cesar Pinheiro. Desse ultimo, eu gosto muito de "Violão Vadio" que Eliseth interpreta magistralmente. O longo período em que viveu na Europa fez com que seja muito mais conhecido naquele continente, principalmente na França e na Alemanha.

É, sem dúvida, o maior violonista do Brasil em todos os tempos, não só pela técnica, mas pela capacidade de criar. Ninguém criava acordes mais lindos.  Baden suplantava a todos.